JOEL SOLÍS

"NO SOY LO PEOR"

 JOEL SOLIS REVELA GRANDES SECRETOS

“Yo soy músico popular, pertenecí a un grupo que le cantaba al pueblo, la gente fue la que nos hizo, yo sigo igual, sigo disfrutando lo que hago, nunca puedo decir de nadie más si son buenos o son malos, el juicio final la tiene el público. Parte de la autenticidad es la originalidad con la que el músico desarrolla sus ideas y sus proyectos” 


Muchas veces cuando en el grupo no eres el vocalista o líder de la agrupación, y tus aportaciones a la banda son el de componer, tocar la guitarra, la batería, o hacer coros, la gente puede llegar a pensar que no hablas… Joel Solís es una notable excepción a la regla. Desde la desintegración de “Los Bukis”, de él sólo sabíamos que se dedicaba a producir, pero este año, nos sorprende con un excelente disco bajo el brazo (‘No soy lo peor’), y por primera vez en solitario.
Acertadamente la compañía IM Records lo convenció para que lo sacara a la luz, y por ese motivo, tuvimos la oportunidad de conversar vía telefónica con Joel directamente desde su estudio de grabación que tiene en México, ese cuarto que es, y sigue siendo testigo de su prosa tan precisa como sus acordes. Sus respuestas fueron un enérgico solo de guitarra.


EL NACIMIENTO DE ‘NO SOY LO PEOR’

¿Como nació la idea de hacer algo en solitario?
-Lo que pasa que ya me había alejado de los escenarios y entonces, esas canciones que están en el disco, son temas que tenia recopilados desde hace mucho tiempo, esas yo las hice en mis momentos que quería meterme al estudio, que quería ponerle voz, editar, lo fui haciendo poco a poco. Ya terminado, fui a la compañía IM Records, y se lo mostré a mi padrino Nacho Morales, le gustó el proyecto y me dijo: ‘oye, ¿porqué no lo sacamos?’, y le digo, padrino, ya tengo rato que no estoy en el escenario, me he dedicado más a hacer edición, producción, entonces me dice: ‘mira, déjanos sacarlo, vamos a ver que pasa’, y le dije: pues… ¡adelante padrino!, si a usted le gusta, y le ve alguna posibilidad, ¡adelante! Yo lo hice con mucho cariño, con mucho cuidado, vamos a sacarlo y esperemos que le guste al público.


“Para poder interpretar, hay que entender la letra, hay que hacerla de uno mismo, hay que poseerla para que el público la entienda”


EL CONTENIDO

El disco me gusta mucho, tiene ese sonido “grupero” que ya extrañaba, pero también tienes rancheras muy buenas como la número dos: “Vuela paloma”, de esa me encantó el arreglo.
La instrumentación de “No soy lo peor” el primer sencillo, escrita por Manolo Marroquín, es buenísima, ¿Cómo te encontraste con ella?
-Mira, lo que pasó fue que un día, vino Manolo al estudio, y me trajo esta y la de “Siempre serás mía”, él quería que le hiciera las maquetas para mandarlas a Chile, a Viña del Mar o a un festival de chile, entonces, cuando escuché “No soy lo peor”, me gustó mucho como quedó y le dije: sabes que manolito, déjame hacértela bien, y bueno me dijo adelante, y me quedo así.

¿Te identificas con la letra de “No soy lo peor”?
-Cada tema que uno interpreta hay algo de identificación y de vivencias, esta vida esta llena de experiencias. Para poder interpretar y poder saber lo que dice una canción, hay que entender la letra, hay que hacerla de uno mismo, hay que poseerla para que el público la entienda.


La de "Corazón viejo" de J. Luis Elizalde y la de “Siempre serás mía” también de Manolo Marroquín, son unas de mis favoritas, me gusta mucho como las interpretas, me encantaron los coros de la segunda, ¿quién es la mujer que hace los coros?
-La voz de mujer es mía, (¿ay no es cierto?, le dije), ¡si!, (me contesta a carcajadas), “es más, ahí toqué todos los instrumentos”.

¡Vaya que eres una caja de sorpresas!, porque desde que la escuché me encantaron los coros, por eso tenía la curiosidad. ¿Cómo le hiciste para hacerlos?
-Bueno, no se me dificultó mucho, es voz falseada realmente.


La versión que hiciste del cover “Yo te amo” con mariachi se me hizo muy interesante, es romántica, rica, exquisita. El final con las trompetas y tu voz estremecen. El arreglo de los metales de Jesús “chucho” Trujillo es excelente. Grabar un clásico como éste es mucha responsabilidad, te quedó muy bien.
-Tenia la idea de hacer más covers, de hecho mi onda es precisamente como esa, como la de “Yo te amo”, es lo que yo quería hacer, tener algo con vihuelas, guitarras, guitarrón de mariachi, teclados y requintos, entonces viene la canción de Manolo la de “No soy lo peor”, le meto batería, entonces pensé que por lo menos tenía que hacer cuatro de esas, y así ya fue como campechanie el disco, y es como salió todo esto.
Ahora que mencionas las guitarras, me gusta como se escuchan en “Carcajadas”, (al instante que le mencioné la canción, Joel empezó a cantarla, les confieso que a la que escribe le sorprendió y le gustó el detalle). Son muy buenas canciones, Ojalá pronto venga a presentarlo por acá.


Me cuentas que hiciste todos los arreglos de las canciones excepto en las de mariachi, ¿Cuánto tiempo te tomó?
-Lo hice en partes, según mi estado de ánimo, y como te comenté no pensaba sacarlo al publico, porque nunca pensé que le interesara a nadie.

¿Y porqué pensaste eso?
-Bueno porque… no se, me encerré en mi mundo a hacerlas, a cantarlas. En ese momento pensaba que solo me gustaban y me llenaban a mí, pero cuando le interesó a mi compañía IM, y a las personas que venían al estudio, las escuchaban y me decían: ‘oye Joel, ¡están bien!, ¿cuándo lo vas a sacar?’, les decía que lo que estaba haciendo era solo para mí. Pero cuando IM me lo propuso dije: ¡vamos a compartirlo con la gente!


“No quites tus registros, son parte de tu sonido, de tu estilo, de tu esencia, de lo que hacías en el grupo, ¡mantenlo!, porque esto es lo que te va a caracterizar”
-Marco Antonio Solís-


HERMANDAD COMPARTIDA

Hablando de compartir, hay una canción de tu hermano Marco Antonio Solís en el disco (“Corazón”), ¿te ha comentado algo?
-Hace como unos cinco días hablé con él y me comentó que ya me había escuchado por allá (Estados Unidos), y me dice: ‘¿cómo estás? mi querido Joel, oye ya te escuché por acá, te quedó muy bien el temita, vas muy bien, cuenta conmigo, si necesitas algo, si en algo yo te puedo echar la mano con mucho gusto, ya lo grabaste, ya lo pusiste en manos del público, encomiéndate a Dios, y… échale muchas ganas! vas a ver que con trabajo y todo se va reflejar muy bien, me gustó la producción, y bueno pues, ¡sigue para adelante! – (como dato, les cuento que cuando me comentó lo que le dijo su hermano, lo hizo simulando la voz de Marco, ¡le salió idéntica!).

MI ESENCIA

¿Ya escuchó todo el disco Marco?
-Una vez le enseñé algo de lo que estaba haciendo, no estaba terminado, entonces cuando lo escuchó me dijo que estaba bien, y me preguntó que como lo había hecho. En esos momentos todavía no sabía que lo iba a sacar, y ahora que hablé con él, me preguntó que como lo había grabado, le comenté que yo había hecho el arreglo de las canciones, menos las que son de mariachi, imagínate para hacer todo eso!, lo que me dijo fue: 'Para la próxima vez que grabes, auxíliate de tus compañeros, no quites tus registros, son parte de tu sonido, de tu estilo, de tu esencia, de lo que hacías en el grupo, ¡mantenlo!, porque esto es lo que te va a caracterizar’.


“El músico que disfruta lo que hace, encuentra recursos de cualquier parte para poder desarrollar un proyecto, entonces las ideas vienen, fluyen”


Lo que dice Marco es lo que sentí con la de “Corazón”, escuché la esencia de “Los Bukis”, que eres tú, es difícil que te la quites, es la que le impregnabas al grupo, el sonido se quedó contigo.
-Fíjate que cuando lo hago no imito el sonido, ¡así me sale!, y cualquier cosa que hago, suena o viene algo de lo que hacíamos en “Los Bukis”. No es que cuando esté haciendo algo diga, hay lo voy hacer igual a como lo hacia cuando estábamos juntos, incluso, a los muchachos del grupo cuando estamos ensayando les cuesta un poco de trabajo porque es muy sencillo, porque tiene un poco más de elaboración, precisamente lo sencillo, muchas veces viene hacer un poco más complicado, que es lo que es difícil, cosas curiosa ¿no? Lo que hago tiene mucho de mí, porque cuando me pongo hacer un proyecto, ¡me entrego totalmente!, ahora imagínate con algo mío.


AUTÉNTICO

¿Crees que para que un músico sea auténtico tiene que forzosamente combinar lo tradicional con lo moderno?
-Un músico para que sea auténtico, pienso que antes que nada tiene que hacer lo que le gusta, y con mucho gusto. El músico que disfruta lo que hace, encuentra recursos de cualquier parte para poder desarrollar un proyecto, entonces las ideas vienen, fluyen. Yo soy músico popular, pertenecí a un grupo que le cantaba al pueblo, la gente fue la que nos hizo, yo sigo igual, sigo disfrutando lo que hago, nunca puedo decir de nadie más si son buenos o son malos, el juicio final la tiene el público. Parte de la autenticidad es la originalidad con la que el músico desarrolla sus ideas y sus proyectos.


“Santana, es un gran estilista de la música que el toca, es un músico con un sentimiento abierto, él está entregado a su instrumento, el vive, muere, ríe y sueña su instrumento”


¿Qué fue lo que te formó como músico?
-Pues… -piensa, “Los Bukis”, ellos fueron mi escuela, en donde yo estudié, donde me desarrollé, y bueno cuando mi papá era joven tocaba el violín, de hecho mucha familia de los “Solís” son músicos de de pachanga, de gustos, no de escuela. Se juntaban a ensayar, iban a tocar por gusto a cualquier lado. La música se trae dentro de la sangre, y creo que todo eso fue lo que influyó en mí para que me enriqueciera el gusto por la música. Marco mi hermano pues igual, los dos crecimos musicalmente juntos, ya después tuve una preparación porque lo consideré necesario para mi aportación al grupo, y obviamente para superarme personalmente.


¿A quien admiras musicalmente?
-Al músico que interpreta su instrumento, ese es el músico que me gusta. Santana, es un gran estilista de la música que el toca, es un músico con un sentimiento abierto, él está entregado a su instrumento, el vive, muere, ríe y sueña su instrumento. Él es uno de los músicos que me gustan por su forma de interpretarlos. En México hay muchos guitarristas muy buenos, “Los tres Ases”, “Los Diamantes”, “Los Panchos”. Uno viene con todo ese oído musical que enriquecimos con esa música, vaya la redundancia. He conocido músicos excelentes, ¡imagínate! aquí en el estudio desfilan unos muy buenos, gracias a eso he tenido la oportunidad de conocer a grandes músicos mexicanos, son talento fuera de lo común, gente muy preparada. Les aprendo mucho o poquito siempre que puedo.


“El artista, el que realmente va al pueblo, siempre tiene que estar agradecido con la radio. La radio siempre debe evolucionar de acuerdo a las exigencias del público”


¿Qué música no te gusta?
-Risas… y más risas… (pensó un momento), déjame leer en música que no me gusta, ¡ay Dios mío!, fíjate que toda la música tiene su chiste, toda la música tiene su lado, creo que no te puedo decir específicamente que música no me gusta. Conocí a los Backstreet Boys por mis hijas, porque ellas los escuchaban, y les decía: ¿cómo les gusta esa música?, pero cuando me puse a analizar su música, sus voces, la producción, los loops, los instrumentos, el trabajo de ingeniería, es algo que disfruta uno mucho. La música la grupera, la norteña, no hay música que pueda decir que no me gusta, porque de todo aprendo, y el hecho de poner una canción en un disco, quiere decir que algo tiene.

LA RADIO

¿Qué cambios has visto en la radio desde cuanto estabas con “Los Bukis” a la de ahora?
-Mira,lo que pasa es que tengo cinco años que no voy para Estados Unidos, pero en México la música que se toca mucho es la cumbia, la norteña como la de el grupo “Pesado” muy tocable. Ha cambiado mucho pero creo que es lo por lo mismo que las nuevas generaciones vienen pidiendo otras cosas, otros sonidos, entonces de alguna manera la radio pues como está al servicio del público, toca lo que ellos le piden. Creo que los cambios siempre son buenos, siempre serán para mejorar, y bueno yo si te digo una cosa: el artista, el que realmente va al pueblo, siempre tiene que estar agradecido con la radio, cuando yo estaba en el grupo, nosotros nos enfocábamos a estar bien con la gente de la radio, porque ellos son realmente los que nos ayudan para que el público te escuche, por lo menos aquí en México que es donde yo radico. La radio siempre debe evolucionar de acuerdo a las exigencias del público.

“Pues más que nada quiero por medio de estas canciones hacerles sentir la inquietud y el sentimiento que traigo por dentro como músico, en esta ocasión como cantante, dar a sentir un algo de mi vida, de mi mismo, de mi esencia a través de mi voz, de las letras”


MENSAJES… SENTIMIENTOS…

¿Qué mensaje es lo que le te gustaría que los programadores de radio sintieran al abrir esta cajita, tu primer disco? (‘No soy lo peor’).
-¡Ay Dios mío!, nunca antes me había preguntado esto, (me dice sonriendo, de hecho, durante toda la entrevista, Joel siempre mantuvo su buen sentido del humor). Siempre hay una primera vez, (le dije),
“¡caramba!, a estas alturas… ¿hay una primera vez?, (me responde a carcajadas). “Pues más que nada quiero por medio de estas canciones hacerles sentir la inquietud y el sentimiento que traigo por dentro como músico, en esta ocasión como cantante, dar a sentir un algo de mi vida, de mi mismo, de mi esencia a través de mi voz, de las letras. Quiero que me conozcan en otra faceta, y a través de mi proyecto, en este caso que es el primero, quiero darles a conocer un poquito de lo que me gusta hacer, y motivarles que disfruten de mi música.


Y a la gente que al escuchar tu música les llegue la melancolía, a las nuevas generaciones, a los mexicanos y latinoamericanos que viven en los Estados Unidos, y que están luchando por una vida mejor.
-Bueno a la gente que me conoce de antes, yo creo que siempre la vida la tenemos que tener enfocada hacia lo que nos gusta hacer, hacia lo que nos da placer. Recordar y vivir siempre cosas bonitas, los problemas que nos atañan siempre en la vida obviamente no son nada agradables, hay que buscar siempre un escape para poder expresarnos y desahogarnos, querer que nos entiendan los demás. Buscar la forma de comunicarnos con los demás, ya sea contemporáneos míos o más jóvenes, buscar una forma de comunicarse, ya sea a través de la música o a través de algo que nos vincule sentimentalmente con los demás. Creo que es muy bueno luchar por superarnos, hacerlo todo siempre con el cariño y la pasión del mundo, y ser originales, ser respetuosos con las ideas de los de más, dejar a los demás que crezcan también, tener siempre amigos dondequiera, porque un amigo siempre nos va a tender la mano, aquí y allá.


Con esas prosas terminamos la conversación. Me di cuenta de su capacidad de identificación e implicación con la gente de la “Pe a Pa”. Joel Solís con sus acordes es capaz de contar cosas que parece que le pasan a uno mismo de una forma tal y como él las cuenta; pero sobre todo cómo las comparte, con alegría pero con crítica, con amistad y con simplicidad.

Las canciones de Joel Solís no sólo se pueden resumir algunas de las experiencias que a una persona le suceden en la vida, sino las experiencias que una generación (no sólo la de mis padres, si no también la mía) vive, siente y comparte.

‘No soy lo peor’ es una placa hecha con pasión y amor por la música, y eso se siente en cada una de las canciones… las letras son emotivas, intensas. Definitivamente un disco que debe formar parte de tu colección.

LISTA DE TEMAS EN EL DISCO: